Arte al Paso es un concepto, una idea en movimiento y una plataforma cultural transnacional. Nace de la necesidad de crear un
espacio vivo, dinámico e institucionalmente sólido para visibilizar el arte contemporáneo latinoamericano en escenarios internacionales, especialmente en Francia. Arte al Paso es una estructura híbrida
que combina pensamiento crítico, acción curatorial, formación y comunicación cultural.
Su propósito es acompañar y proyectar las prácticas artísticas de la diáspora y del continente desde una perspectiva integral, sostenida en la investigación y la creación de redes.
Fundada por la curadora e investigadora Adriana Silva, la plataforma articula cuatro pilares fundamentales:
1. Galería Arte al Paso – espacio de exhibición itinerante con base en París y proyección en USA, América Latina y Europa;
2. Fundación Arte al Paso – entidad sin ánimo de lucro en Colombia para formación, impacto social e investigación cultural;
3. Association Arte al Paso – figura jurídica en Francia para gestión y cooperación cultural;
4. Latinarte TV – canal audiovisual independiente enfocado en difundir contenidos sobre arte, cultura y pensamiento latinoamericano en el mundo.
Arte al Paso sostiene una visión de institucionalidad móvil, que se adapta a los territorios pero mantiene una estructura coherente.
Su meta es posicionar el arte latinoamericano como un campo de conocimiento, COMO UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO, de
memoria y transformación. Desde París, crea conexiones que dejan huella. Crea conexiones que dejan huella.
Categoría: obras de arte
Celestino Ortiz y David E. Rodríguez
Salon d'art abordable de Saint-Mandé Île-de-France 2023 8ème édition.
DATE: du Vendredi 23 juin au lundi 26 juin 2023 Horaires: 10h-20h
LIEU: Mairie de Saint-Mandé (10 place Charles Digeon 94165 Saint Mandé ) Métro, ligne1 Saint-Mandé Parking à proximité Horaires: 10h-20h
Vente d’œuvres de qualité à des tarifs accessibles. - Entrée LIBRE - Profitez-en !
Exposition de peintures de Celestino Ortiz (Porto Rico) et David Rodríguez (Vénézuélien) au Salon de l'art abordable et du street art
Organisé dans les Jardins de l'hôtel de ville sur le parvis de la Mairie de Saint Mandé. Stand personnel #37
Celestino et David, exposent leurs tableaux réalisés à Porto Rico à quatre mains sur le même canvas les 23, 24, 25 et 26 juin lors du Week-end de l’Art Abordable.
Une idée du commissaire des expositions Adriana Silva. Membre C-E-A – association française des commissaires d’exposition
Celestino Ortiz Nieves (Junior)
Artist's Statement: My artwork takes a critical view of my social, political, emotional and cultural issues. Often referencing my travels, radio and TV experiences, my work explores the varying relationships between popular culture and fine art. Having engaged subjects as diverse as love, death, life, literature and music, my work reproduces esoteric visual and aural signs, arranging them into new abstract colorful conceptually layered. While I experiment with a variety of materials and processes in each project, my methodology is consistent. The subject matter of each body of work determines the materi- als as well as the forms, textures and colors of the work. During research and production, new areas of interest arise and lead to the next body of work.
Technique de peinture par atténuation de la texture. Acrylique sur toile et pâte à mouler Ma technique est gestuelle et très spontanée.
Mi técnica es gestual y muy espontánea casi action painting.
David Rodríguez Francis
David’s artworks are a combination of intriguing complex simplicity and beautiful vibrancy. His organic forms, vivid expression, fluid lines and delicate textures bring together the magnetism and mystery that characterizes his work. Rodriguez’s caused quite a stir in one of his most recent presentations by completely selling out the series. His work has been recently exhibited in California, Costa Rica, New York, Miami (Art Basel Week) and Santa Fe. David holds a Bachelors degree in Fine Arts, Design and Industrial Design from the University of Kansas and also a Masters in Professional Studies and Design Management, being the first Hispanic to obtain this degree by a Design Institution in the United States. He's a Faculty Member of Industrial Design in the University of Puerto Rico, Polytechnic University and at the Escuela de Artes Plásticas y Diseño de San Juan. David was born in Caracas, Venezuela and currently lives and works in San Juan, Puerto Rico.
Technique de peinture Bordure dure, contours nets, clairs et définis, pas ténus. acrylique sur toile
El hard edge se diferencia de la abstracción geométrica europea por su rechazo al geometrismo dogmático y al expresionismo abstracto americano por la oposición a su gestualidad.
CELESTINO ORTIZ
Né à San Juan (Porto Rico) 1964, Celestino est un jeune artiste qui s’intéresse au mouvement de l’art brut, un terme inventé par l’artiste français Jean Dubuffet. Sous la direction et le mentorat des maîtres artistes contemporains Carmelo Sobrino et Noemí Ruiz, Celestino réaffirme sa passion pour les arts après avoir réussi dans le domaine de la communication. Ses impulsions créatives pures et authentiques le conduisent à travers différents médias à la recherche de son identité. Montrant un grand intérêt pour l’expressionnisme abstrait.
Déclaration de l’artiste :
Mon travail artistique porte un regard critique sur les questions sociales, politiques, émotionnelles et culturelles. Faisant souvent référence à mes voyages et à mes expériences à la radio et à la télévision, mon travail explore les différentes relations entre la culture populaire et les beaux-arts. Ayant abordé des sujets aussi divers que l’amour, la mort, la vie, la littérature et la musique, mon travail reproduit des signes visuels et auditifs ésotériques, les agençant en de nouvelles couches conceptuelles abstraites et colorées. Bien que j’expérimente une variété de matériaux et de processus dans chaque projet, ma méthodologie est constante.
Le sujet de chaque œuvre détermine les matériaux ainsi que les formes, les textures et les couleurs de l’œuvre. Au cours de la recherche et de la production, de nouveaux centres d’intérêt apparaissent et mènent à l’œuvre suivante.
DAVID RODRÍGUEZ FRANCIS
Né en 1961 au vénézuela est un peintre basé à San Juan, Porto Rico, qui se consacre principalement à l’abstraction géométrique et à l’art cinétique. Son travail est fortement influencé, mais pas déterminé, par sa formation en design industriel et par les artistes cinétiques historiques de son Venezuela natal, notamment Carlos Cruz Diez et Jesús Rafael Soto.
Ses premières œuvres faisaient référence à de nombreuses techniques optiques du cinetismo et de l’op art de la fin des années 1950 et des années 1960, notamment l’utilisation de la lumière, de la répétition et de l’interaction avec le spectateur. Ses œuvres les plus récentes, actuellement exposées, se concentrent sur la relation formelle entre la couleur et les formes organiques ou géométriques. Coloriste inné, Rodríguez Francis utilise une palette chromatique stable, juxtaposant des teintes vibrantes à des tons sourds, une signature de son travail. Son utilisation fréquente de contrastes marqués et de transparences vise à remettre en question la façon dont le spectateur perçoit la couleur dans la composition, exigeant un engagement prolongé avec l’œuvre.
Ses peintures sont ancrées dans les principes fondamentaux de la conception, avec des préoccupations sophistiquées pour l’équilibre et le contraste. Néanmoins, sa pratique de la peinture permet de s’affranchir des aspirations fonctionnelles du design. Le processus est privilégié par rapport au produit, une approche qui permet le développement d’un vocabulaire visuel médité mais expérimental.
Une œuvre d’art peut être créée en combinant des éléments de deux ou plusieurs mouvements artistiques, tels que le géométrique et l’abstrait. En fait, l’art a toujours été en constante évolution et les artistes s’inspirent souvent de différents mouvements et styles pour créer de nouvelles formes d’expression.
La combinaison de styles et de techniques peut donner un résultat surprenant et original. Les mouvements artistiques ont des approches et des valeurs différentes, ce qui peut créer une tension intéressante dans l’œuvre résultante. Par exemple, la rigidité géométrique peut contraster avec la liberté de l’art abstrait, créant ainsi une tension intéressante dans l’œuvre.
Pour créer une œuvre d’art qui combine des éléments de deux mouvements artistiques tels que l’expressionnisme géométrique et l’expressionnisme abstrait, vous pouvez suivre les étapes suivantes :
Faites des recherches sur les deux mouvements artistiques : avant de commencer à créer votre œuvre, il est important que vous fassiez des recherches et que vous vous renseigniez sur les valeurs et les techniques de chacun des mouvements artistiques que vous souhaitez combiner.
Décidez de la manière dont vous souhaitez combiner les deux mouvements : Vous pouvez combiner les deux mouvements de différentes manières. Par exemple, vous pouvez utiliser des formes géométriques simples comme base, puis appliquer des techniques expressionnistes abstraites pour ajouter des textures et des couleurs.
Sélectionnez les matériaux : choisissez les matériaux que vous utiliserez pour créer votre œuvre. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, de la peinture à l’huile, des crayons, du papier de différentes textures, etc.
Créez la composition : commencez à créer la composition de votre œuvre, en utilisant des formes géométriques et des lignes pour structurer l’œuvre. Ajoutez ensuite des couches de couleur et de texture en utilisant des techniques expressionnistes abstraites.
Ajustez l’œuvre : examinez l’œuvre et apportez-y des ajustements si nécessaire. Si nécessaire, ajustez la composition, la couleur et la texture jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat final.
En résumé, pour créer une œuvre d’art qui combine des éléments de deux mouvements artistiques tels que l’expressionnisme géométrique et l’expressionnisme abstrait, il est important de faire des recherches sur les deux mouvements, de décider comment les combiner, de sélectionner les matériaux, de créer la composition et d’ajuster l’œuvre si nécessaire. N’oubliez pas que la combinaison des styles peut donner lieu à un résultat surprenant et original, alors expérimentez et amusez-vous avec votre création artistique.
Adriana Silva.- commissaire d´exposition
Art Curator
+ Info Celestino Ortiz
+ Info David Rodríguez
Las Damas del Arte I
DORIS CRUZ DE MEJIA
Artista expositora llega por primera vez a París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el honor de conocerla y saber de su enorme sensibilidad hacia el arte, en VIVE Molière 2022.
San Pedro Sula, Honduras
Miembro del staff de instructores del social painting “vino y pincel” junto a los artistas dr. Gustavo larach, pintora margarita rodriguez y pintora ileana rodriguez. 2015
propietaria y fundadora de la jaboteca. Elaboración de productos artesanales y artísticos 100% naturales. 2014 a la fecha.
Pintura de mi creación utilizada en impresión de tarjetas para venta a beneficio de la fundación hondureña para el niño con cáncer.. By icihn.
Experiencia de
voluntariado
miembro voluntaria de
la fundación
hondureña para el niño
con cáncer.
Colaboramos junto a
amah en la x expo venta
el arte y la paz bajo la
dirección de la artista
sra. Jaqueline
rivera,donde se designo
un porcentaje de la
venta de las obras
expuestas a la
fundación hondureña
para el niño con
cáncer. Banco del país.
2013
expoventa amah
verano en las artes a
beneficio de la
fundación hondureña
para el niño con
cáncer. Hotel
intercontinental 2013.
Exposición el merendón. Estudio 7-ihci. Sps 12 nov-10 dic 2021.
Pinturas a escala estudio 7. Sps 25 junio-02 julio 2021
expo venta arte en miniatura. Amah sps 22-23 junio 2021.
El arte y la paz en honduras. Amah banpais . Sps. 1 -15 dic 2020.
Artistas ayudando artistas. Galería nacional de arte sps nov 2020.
Exposición virtual la formula del arte paris 15 al 30 sep 2020
pintata ecoarte por el medioambiente. Fundación arte al paso, arte al paso y manifiesto desde el arte al ecoarte. Exposición virtual. Paris junio 2020.
PATRICIA SILVA IBAÑEZ
Artista expositora llega por primera vez a París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el placer de compartir su trayectoria y de tener su obra en VIVE Molière 2022.
Nacida el 3 de octubre 1959 Uruguay. Patricia Silva es artista plástica, Licenciada en Artes Visuales, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay. Ha realizado su formación en arte en los talleres del pintor uruguayo Edgardo Ribeiro (padre) en los años 1971 -72, al ganar un concurso de pintura inter-escolar. Taller del pintor uruguayo Osvaldo Paz, años 1982-83, e Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, desde 1985 a 1999., Taller Fundamental pintor Tola Invernizzi. Realizó varias muestras colectivas y varias muestras individuales. Ha sido seleccionada para participar en la muestra itinerante «Las In-Visibles» organizado por el Visual Art Resources, de Eugene, Oregón, U.S.A, en 1996, que recorrió Estados Unidos, y también, en 2013, para participar de la muestra colectiva itinerante» Por los Derechos de la Mujer y la No Violencia de Género», que recorre Brasil, Argentina, Colombia y Uruguay, organizada en sus comienzos por:”Revolución de Artistas Anónimos”, y luego por la curadora y gestora cultural argentina Alejandra Menduiña Schneider, por Argentina y Europa.
También ha sido seleccionada para integrar la Primera Bienal de Italia de Creatividad, organizada por la Asociación Socio Cultural Ea Editore, de Palermo, a realizarse en Verona, Pala Expo, en febrero 12- 16, de 2013, con dos obras de su serie: “Cuerpos rasgados”.
Actualmente ha sido designada para dar un taller de Expresión Corporal con apoyo en las Artes Plásticas, en la Cátedra del Seminario de las
Estéticas III, del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay.
Es profesora de Artes Visuales en Primaria.
En julio de 2014 es seleccionada para integrar la Segunda Bienal de Palermo, Italia, 2015, con dos de sus obras.
En enero de 2015: presenta en Sala Aires, de Córdoba, Andalucía, su muestra “Cuerpos rasgados”.
Sobre esta muestra, se publicó una nota en la revista “Aires de Córdoba”, febrero de 2015.
Tres de los cuadros que integran esa muestra, que habla sobre la conciencia sobre los Derechos Humanos, y contra la Violencia de Género, fueron donados al Instituto Andaluz de la Mujer, y otros cinco integraron el evento internacional “Grito de Mujer”, siendo expuestos en “El patio de la Marquesa”, Andalucía, e integrando el libro virtual “Grito de Mujer”.
Nacida el 3 de octubre 1959.
Patricia Silva es artista plástica, Licenciada en Artes Visuales,
egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay. Ha
realizado su formación en arte en los talleres del pintor uruguayo
Edgardo Ribeiro (padre) en los años 1971 -72, al ganar un concurso de
pintura inter-escolar. Taller del pintor uruguayo Osvaldo Paz, años
1982-83, e Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, desde 1985 a
1999., Taller Fundamental pintor Tola Invernizzi. Realizó varias
muestras colectivas y varias muestras individuales. Ha sido seleccionada
para participar en la muestra itinerante «Las In-Visibles» organizado
por el Visual Art Resources, de Eugene, Oregón, U.S.A, en 1996, que
recorrió Estados Unidos, y también, en 2013, para participar de la
muestra colectiva itinerante» Por los Derechos de la Mujer y la No
Violencia de Género», que recorre Brasil, Argentina, Colombia y Uruguay,
organizada en sus comienzos por: ”Revolución de Artistas Anónimos»
También ha sido seleccionada
para integrar la Primera Bienal de Italia de Creatividad, organizada por
la Asociación Socio Cultural Ea Editore, de Palermo, a realizarse en
Verona, Pala Expo, en febrero 12- 16, de 2013, con dos obras de su
serie: “Cuerpos rasgados”.
Actualmente ha sido designada
para dar un taller de Expresión Corporal con apoyo en las Artes
Plásticas, en la Cátedra del Seminario de las
Estéticas III, del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay.
Es profesora de Artes Visuales en Primaria.
En julio de 2014 es seleccionada para integrar la Segunda Bienal de Palermo, Italia, 2015, con dos de sus obras.
En enero de 2015: presenta en Sala Aires, de Córdoba, Andalucía, su muestra “Cuerpos rasgados”.
Sobre esta muestra, se publicó una nota en la revista “Aires de Córdoba”, febrero de 2015.
Tres de los cuadros que
integran esa muestra, que habla sobre la conciencia sobre los Derechos
Humanos, y contra la Violencia de Género, fueron donados al Instituto
Andaluz de la Mujer, y otros cinco integraron el evento internacional
“Grito de Mujer”, siendo expuestos en “El patio de la Marquesa”,
Andalucía, e integrando el libro virtual “Grito de Mujer”.
CONSTANZA YAÑEZ
Artista expositora llega por primera vez a París con Arte al Paso
Gallery, reconocimientos, exposiciones y galardones desde 1985, hemos tenido el gusto de tener su obra en VIVE Molière 2022.
Nací en la Ciudad de México. (1960)
Desde muy pequeña tuve el gusto por el color, la forma y la imagen, alguna vez llegaron a llamar la atención mis dibujos y pinturas de mi mas tierna infancia; decía mi padre.
Descubrí mi fascinación por la pintura en mi juventud, a los quince años; por lo que inicio la búsqueda del conocimiento de la técnica, tomando clases en el taller en Tijuana, B.C. en dónde radicó desde 1975 a 1977. Durante este tiempo busqué estudiar cursos de dibujo, acuarela, fotografía, diseño de interiores y otras técnicas que le ayudaran a expresar lo que en mi interior sentía.
En 1981 ingreso a la Universidad Autónoma de Guadalajara, a estudiar la Licenciatura en Artes Visuales, la que me ayuda en la formación y conocimiento de las disciplinas artísticas en pintura, escultura, grabado, dibujo, diseño gráfico, fotografía, animación, entre otros. Concluyendo la Licenciatura en 1985.
A partir de ahí ingreso como becaria al Instituto Cultural Cabañas a reforzar algunas técnicas como la acuarela, el grabado y la litografía; durante los años 1985 a 1988. Desde ese momento inicio mi quehacer artístico experimentando con técnicas y materiales, en la búsqueda por encontrar el lenguaje propio.
Actualmente radico en la Ciudad de México desde hace 20 años, y he dedicado mi tiempo al estudio e investigación de las técnicas de pintura que fueron utilizadas durante el Renacimiento, como el Temple y el Oleo.
Apoyamos Artistas jóvenes con talento
Bruno Ángel Londoño
Artista expositor llega por primera vez a París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el gusto de conocer un estilo propio, joven, pero muy centrado. en VIVE Molière 2022.
«Desde hace varios años empecé a trabajar en mi propio estilo de pintura, influenciado por artistas como Roy Fox Lichtenstein y Andy Warhol».
Nació en Manizales, Colombia 1994 Después del bachillerato, viajo a la ciudad de Savannah, GA, Estados Unidos para estudiar Arte y Animación en SCAD (Savannah College of Art and Design) gracias a una beca que le ofrecieron por sus altos estándares académicos y su portafolio artístico. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en su país y en el exterior, desde el 2004.
Darling Suarez
Artista expositora expone por primera vez a París de la mano de Arte al Paso Gallery, su talante, su carisma y su propio estilo, nos sorprendió gratamente en VIVE Molière 2022.
Pintora nacida en Caracas, Distrito Capital Venezuela1994 . Establecida actualmente en Paris, es creadora de obras modernas que recrea la historia en miras de futuro. Darling-art ha desarrollado una técnica fundada sobre la Mancha Geométrica y el color, produciendo el (Pop Art) organizado en función de un punto de vista privilegiada.
Esta técnica se apoya sobre lo urbano de toques de colores no mezclados sobre el lienzo, y sobre la fusión de un Pop, generando un efecto de colores intensos, profundo y suave a la vez.
Salomé González
Artista Ecuatoriana, que expone por primera vez en París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el gusto de conocerla en VIVE Molière 2022.
Salomé González was born in 1986 in Ibarra, Ecuador. Based in Grenoble, France. She obtained her diploma at the School of Fine Arts “Daniel Reyes” (Ecuador) where she graduated in graphic art.In 2010, she graduated from the Pontifical Catholic University of Ecuador, majoring in Product Design and Process Control. In 2020, she returns to Ecuador, her homeland.After a period of figurative and surrealist style, she is influenced by abstract expressionism, notably by artists like Monet, Turner, Lita Cabellut and Zao Wou-Ki.The artist’s work is linked to experiences of her life in the countryside. The fact that she grew up in the midst of nature has had a preponderant influence on her works, especially as an aesthetic reference.We can describe her work as a “metaphorical garden”, which would be a map of emotions, feelings, perceptions and sensations, where she represents the psychological complexity of the human being. To recreate her “metaphorical garden” the artist has assigned maize plants as an artful and symbolic element, thanks to the relevance of the ancestral legacy in her Andean culture. Thus we can say that her artistic work is situated on the fine line between memory and psychology.
Vernissage de lujo en la Sorbonne de Paris
Vernissage de lujo en la Sorbonne de Paris. ¡VIVE Molière ! Un hommage latino-américain à Molière Arte al Paso Gallery
La comisaria de exposiciones y curadora de arte colombiana y española, Adriana Silva, trae a Paris una idea inédita y por primera vez en la Sorbonne de París. En el marco de la semana de la América Latina y el Caribe, organizada por el Ministerio de asuntos exteriores de Francia. En colaboración con la embajada de Honduras. Señora Embajadora Ivonne Bonilla Medina de Diaz y David Do , Nicolás Segovia estudiantes y directivos de ADEIS.
El 2 de junio tuvimos el vernissage. La muestra estará abierta hasta el 30 de junio 2022
139 personas inscritas y 22 delegados diplomáticos confirmados, además del Vice-presidente de la Sorbonne: M. Florent Pratlong; quien abrió con un elocuente discurso el evento. Estrechando los lazos entre Francia y Latinoamérica.
La ceremonia tuvo lugar en el Anfitheatro I del Panthéon Sorbonne, traducida al fránces, inglés y español. Marcó un antes y un despúes, para todos los participantes. Luego los asistentes pasarón al Hall Saint Jacques a disfrutar de las creaciones.
Arte al Paso, nos presenta a propósito de los 400 años del dramaturgo en Francia, un homenaje con con 21 artistas y 29 obras de artistas reconocidos Latinoamericanos: Honduras, Colombia, Cuba, Puerto Rico,Costa Rica,República Dominicana, Perú, México, Venezuela y Uruguay.
Los grandes protagonistas: los artistas. Han tenido que estudiar, leer e interpretar a Moliere.
Cada obra tiene su ficha técnica (fichas originales y únicas inventadas por la curadora) y un texto explicando la obra, todo en fránces. Un trabajo de un año de preparación, que con metículoso cuidado se va dibujando en el gran lienzo del arte mundial!
Jean-Baptiste Poquelin (París; 15 de enero de 1622-17 de febrero de 1673), llamado Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Sus trabajos existentes incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets y más. Sus obras se han traducido a todas las lenguas vivas principales. Considerado el padre de la Comédie Française, sus trabajos se interpretan con más frecuencia que los de cualquier otro dramaturgo actual.
Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada».
Arte al Paso después de tres años, continua abriendo un espacio más en Paris para poner en valor el ARTE LATINOAMERICANO, el próximo año repetiremos!!
Gratitud y cariño a colaboradores y en general quienes han hecho posible, este sueño compartido. Agradecimiento a Corporación SIETECUEROARTE, por el performance.
Agradecimientos especiales al equipo de voluntariado de la universidad ANAHUAC en Querétaro México, carrera de Relaciones exteriores y a su profesor Dr. Juan Roberto Reyes.
Gracias a los jóvenes estudiantes de Relaciones exteriores de la Sorbonne, nuestros futuros diplomáticos!
Porque gracias a ellos hemos tenido un sólido: entre bastidores!
Organisé par «Association «Arte al Paso»» en partenariat avec «Ambassade du Honduras, l’Association des Étudiants Internationaux de la Sorbonne (ADÉIS)» Terramostra Ediciones y LatinarteTV.
Constantino Laura Taboada
Constantino Laura Taboada. Perú
Artista expositor llega por primera vez a París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el honor de ver su técnica textil contemporánea trasmitida de generación en generación, por su familia. VIVE Molière 2022
Artesano Textil –Consultor –Artista Plastico.
El destacado artesano de origen ayacuchano Constantino Laura Taboada, ganó el Nacional Amautas de la Artesanía Peruana 2022 otorgado por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur), por su significativa trayectoria en el arte textil y su aporte a todas la generaciones en este rubro. La viceministra de Turismo, Isabel Álvarez, saludó al nuevo Amauta y resaltó la trascendencia de esta distinción, lo cual permite a Laura Taboada ser parte de la historia de la artesanía en el Perú.
Asimismo, participó en diferentes exposiciones alrededor del mundo, ferias internacionales y bienales de arte textil internacionales en Europa y América;, además de ser reconocido, durante el 2021, con el premio a la excelencia en la Bienal internacional de arte textil organizado en Beijing, China.
El Mincetur destaca que en junio del 2022 tuvo el honor de ser el primer peruano en exhibir el arte textil en el panteón de la Sorbona en París (Francia), en el contexto del homenaje por los 400 años del nacimiento de Moliere. A todo ello se suma la transmisión de sus conocimientos a los artesanos durante muchos años.
Actualmente es uno de los artistas textiles contemporáneos más reconocidos en América Latina y su trayectoria incluye prestigiosas bienales y exposiciones textiles en todo el mundo. Aprendió de su padre, Miguel Laura Pacheco, las técnicas del tejido ayacuchano y, con una visión más contemporánea, el artista emplea las materias primas como el algodón, lana de ovino y alpaca y el manejo del color, reinterpretando los motivos tradicionales.
María Victoria Martínez
María Victoria Martínez. Colombia
Artista expositora llega por primera vez a París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el honor de ver su técnica: es única! porque pinta sin pinturas. Su proceso lleva mucho tiempo y es producto de un descubrimiento que hizo, trabajando en restauración, en Italia. Su creación es realmente suntuosa. VIVE Molière 2022
EN EL INTERIOR DEL SER HUMANO
SE HA TALADO EL BOSQUE DE SU SENSIBILIDAD
Y SE HA SECADO EL RIO DE LA ESPERANZA.
POR ESTO ES PRECISO REFORESTAR SU CORAZON.
Proverbio cultura Kogui.
Victoria Martínez
Mi trabajo refleja la preparación que obtuve en escuelas de arte, tanto en Colombia mi país de origen como en Italia país donde vivo.
La influencia de la cultura precolombina, junto a mi curiosidad personal me han llevado a experimentar nuevas técnicas y nuevos materiales.
Durante varios años me he dedicado a crear una técnica propia: trabajar el papel a través de un proceso químico obteniendo resultados muy
satisfactorios. Las tonalidades que se ven son las que se obtienen del papel; este particular junto al uso de materiales reciclables, hacen que sea única la técnica .
Los materiales que uso son el papel y el cartón reciclados. El reciclaje del papel es una de las formas de reciclar más beneficiosas para el
medio ambiente, es la nueva frontera del reuso creativo, único, ecológico. Son materiales hechos en Italia.
Para mí, pintar es espíritu,la fuerza y la vida que se encuentran en cada cosa. En esta colección «Los Guardianes de la Naturaleza «, quiero dar
voz a los que no la tienen , a los pueblos indígenas que están desapareciendo del mundo
Sabemos que solo de ellos depende el futuro de toda la humanidad.
Solamente en Colombia están desapareciendo 34 tribus de las 86 subsistentes, 3 de las cuales son nómadas. Gracias al nomadismo se pobló el planeta durante los milenios y gracias al mismo, la humanidad
sobrevivió a las glaciaciones y al desierto.
Con mis obras quiero invitar a preservar la naturaleza , hacer conocer estos pueblos indígenas y a concienciar a los hombres sobre el papel
que desempeñan. Los indígenas son nuestro pasado pero no parte del
pasado.
Diseñadora Gráfica especializada en la ilustración, con énfasis académico y aplicado en la restauración de cuadros antiguos, al fresco y restauración en general, manejando diversas técnicas.
Ciserón Bautista
Ciserón Bautista. Honduras
Artista expositor llega por primera vez a París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el honor de ver expresada su genialidad en las exposiciones: París 2021 “Traverser ton miroir” «A través de tu espejo» y VIVE Molière 2022
It is up to the artist to make us participate in his affection, through a work that surprises the world with incisive questions, perceptible desires and continuous hopes. This is what Ciseron Bautista expresses in his painting for a long time, without relying on any academic rationale that could avoid the progeny of the image.
It is evident that Ciseron entrusts his production to the net legacy of modernism, by fixing his action in the
painting of gestures, in whose field he finds that the most decisive thing is to turn emotions into naked and
frank figures. And it is that without specifying the night, the rain, the sun or the moon, or with them openly
summoned, his work embodies a changing human being, suffered sometimes, numbed others and passionate much more times. That said, I recognize that its theme suggests another important idea: that all artistic prac-
tices, if they wish to earn the respect of the free spectator, must be faithful to the murmur of everyday life, avoiding all intellectual suspicion about the natural value of the ephemeral and the recurring Painting is also daily, without master plans or precise goals. This is the most natural way to become and be a true painter, anywhere in the world. And this is what Ciseron managed to understand for more than twenty-five years, making his “ciserones” pass from the gloom to the wonderful light of day, with the additional joy that we can now see them in the most important private collections of his country. The truth is that his painter battle has happened in the workshop, exploring the line and color constantly; and outside, serving people with their numerous images.
These positive consequences must be discovered in the fact that Ciseron always shunned from the complex
pictorial formulations and the unfathomable vericuets, preferring instead simplicity, with a gesture that, before being an abstraction, has wanted to turn it into figures of loneliness, tenderness , love or murmur. This first exhibition of Ciseron Bautista in New York is, without a doubt, a tribute to every humble walk, although of course with the desire to expose himself to the most universal community.
Ramón Antonio Caballero ● September 2019
Moisés González Acosta
Moisés González Acosta
Artista expositor llega por primera vez a París con Arte al Paso Gallery, tuvimos el honor de ver expresada su exquisita creatividad en la exposición VIVE Molière 2022
La Habana, Cuba. Artista con años de experiencia. Su obra abarca diferentes disciplinas de las artes visuales: dibujo, escultura, pintura, diseño y elaboración de humidores. Durante más de 15 años diseñó y ejecutó humidores de alto valor artístico para las subastas de los Festivales del Habano. Muchos de estos hoy pertenecen a colecciones privadas de grandes hombres del selecto mercado del habano a nivel internacional
En su obra como artista plástico se percibe una suerte de juego informal en el que convergen figuras zoomorfas imaginarias que desmitifican la figura humana y nos conducen a su mundo fantástico; lleno de una atmósfera surrealista, muchas veces erótica, producto de sus motivaciones y estados de ánimo en el momento de la creación. En su producción artística hay un evidente predominio de la línea curva que lo distingue. También están presentes las piernas como símbolo de vínculo social que permite las relaciones, favorece los contactos y reduce las distancias. Su obra tiene más de evocación que de realidad terrenal, lográndose así un auténtico surrealismo lleno de poesía visual.
Luis León. Arte Dominicano
Quienes hemos acompañado desde el km 0 al artista Luis León en su carrera, sabemos del decisorio esfuerzo y los momentos contracorriente que han sido necesarios para que sus obras trasciendan las fronteras de su natal Dominicana. Entendemos su pensamiento y la trascendencia de una visión, hacia donde mira su horizonte, hacia la sensibilidad de una visual sencilla y limpia con un mensaje que a fuerza de conceptos quiere trasmitir símbolos. La expresiva e incipiente mirada de sus féminas, desvelan intenciones. La figurativa de sus rostros triangulares, está cruzada por un lenguaje precubista denotando la influencia de la etapa entre el 1906-1909 de Picasso y Las mujeres de Avignon.
En los amplios espacios basados en lo geométrico, utiliza líneas finas para simbolizar. Líneas de tendencia geométrica que dan profundidad y perspectiva. Utiliza sombras para delimitar espacios, terminando la obra con su propia personalidad en su paleta definida, colores de profundo negro, naranja, gris y rojo. Agrediendo el espacio con su energía, con la sabiduría de marcadas vivencias. Su pintura indaga en temas y lenguajes diferentes, que va madurando y de la cuál esperamos cada vez más.
Adriana Silva
Curadora de Arte
París Francia 2020
STATEMENT: Yo pinto porque es la forma de expresame, dónde puedo decir lo que quiero libremente, entiendo que es un camino sin juicios por donde puedo andar a paso. Lento, rápido o medio, cómo yo quiera! y además me siento seguro.Tengo una forma de pensar y es que “las cosas deben ser cómo son”, entonces, eso me lleva a una crítica social, porque siento que hay cosas que no están bien!, yo las refuto através de mi obra, por la responsabilidad que siento que tengo como un ente social. Si todos nos callamos ante las cosas que vemos y sabemos; aunque pueden estar muy mal o muy bien. Considero que debe existir un punto medio, en todo lo que tiene que ver con el ser humano.
Con la dirección de las líneas rectas del cubismo siento que, me represento en el diario vivir, porque soy directo, voy directo a enviar un mensaje puro, sin pausas.
Y a través del expresionismo abstracto reflejo mi personalidad, de ir y venir varias veces, de tomarme el tienpo para decidir moverme, entre la luz y la oscuridad de mi paleta gris, negra y roja. Entre todo lo que vivo a diario, que solo puedo ver yo, con mis altas y bajas. Dos animales me definen: El caballo y la tortuga. A veces apasionado y con la fuerza del caballo. Y otra veces hábil, con olfato y paciencia. Aunque lento, difícil de domar. Uso el blanco porque define la paz que llevo dentro y al mezclarla con mi color favorito, que es el negro puedo ser neutro, Intermedio, mediador. Y el rojo puro me define en el amor. Vivir al máximo! Actualmente estoy trabajando una serie llamada Revolución conceptual, que impacta sicológicamente, porque es una denuncia, veo que en mi país no se respetan las leyes y me preocupa por el futuro de mis hijos. Pretendo causar un impacto social y emocional con este nuevo proyecto. Espero seguir proyectándome y seguir llevando mi obra a Europa.
Luis León. Artista Dominicano
