«Réalisme magique et olympique» Exposition Paris 2024
Exposición de Arte Contemporáneo Latinoamericano «Réalisme Magique et Olympique» en la Universidad Sorbonne Panthéon de París abierta hasta el 16 de junio de 2024.
La prestigiosa Universidad Sorbonne Panthéon de París, Le Club des Entrepreneurs de la Sorbonne y la Association des Etudiants ADEIS se enorgullecen en presentar la exposición de arte contemporáneo latinoamericano «Réalisme Magique et Olympique», comisariada por la renombrada curadora Adriana Silva de Arte al Paso Gallery.
Cada año, invitamos a un país de América Latina a apadrinar el evento. Con gran alegría, anunciamos que este año el país invitado es Guatemala, bajo la dirección de su Excma. Señora Embajadora Doña Olga Julissa Anzueto Aguilar, Embajadora de Guatemala en Francia.
Sean bienvenidos al Vernissage el viernes 17 mayo a las 19h00. Show central a cargo de la Coral Latinoamericana «Popayán» y su director Hernan Alcalá.
Esta muestra forma parte de las celebraciones de la undécima Semana de América Latina y el Caribe (#SALC2024), y destaca 50 años del fallecimiento del Premio Nobel Miguel Ángel Asturias, creador del Realismo Mágico y de uno de los mayores exponentes del movimiento literario y Premio Nobel también Gabriel García Márquez, a 10 años de su muerte.
El término «Realismo Mágico» fue acuñado originalmente por el crítico de arte alemán Franz Roh en 1925 ayudando a comprender las características esenciales del Realismo Mágico en las artes plásticas y su enfoque en la representación de realidades fantásticas y subjetivas.
La exposición «Réalisme Magique et Olympique» es una iniciativa única e innovadora de la comisaria, quien ha reunido a 21 destacados artistas provenientes de Guatemala, Colombia, Perú, México, Ecuador, Honduras, Costa Rica, Panamá y República Dominicana. Esta selección de artistas representa una fascinante muestra de la riqueza y diversidad del arte contemporáneo latinoamericano, mezclan elementos de diferentes épocas y culturas, rompiendo las barreras entre la figuración y la abstracción.
El objetivo principal de la exposición es explorar el movimiento Realismo Mágico en la pintura y establecer un vínculo inédito con los Juegos Olímpicos, destacando la conexión entre la imaginación ilimitada del Realismo Mágico y el espíritu de superación, esperanza y excelencia de los atletas olímpicos.
Los organizadores de la exposición invitan a la prensa, así como a las embajadas y consulados, a unirse a esta celebración de la cultura latinoamericana en París a través del arte contemporáneo. El evento promete ser una experiencia enriquecedora y enigmática que invita a reflexionar sobre la capacidad del arte mágico para dar esperanza y trascender las fronteras. uniendo a las personas a través de la creatividad, el colorido y la imaginación.
¡No se pierdan la oportunidad de explorar los juegos olímpicos y celebrar la magia del arte latinoamericano en la exposición «Réalisme Magique et Olympique» en la Universidad Sorbonne Panthéon en París!
Para más información y confirmar su asistencia, por favor contactar a:
Adriana Silva
Comisaria de la Exposición
Galería Arte al Paso
contacto: artealpasogallery@gmail.com
teléfono: 0773961142 o inscribirse en el LINK
ARTISTAS PARTICIPANTES
| Alba Piedad Quevedo Martín | Colombia |
| Alejandro Leyva | Colombia |
| Maria Alexandra Arevalo | colombia |
| Diego Armando Ballestas Torres | Colombia |
| Juan Rodrigo Jimenez Guzmán | Colombia |
| Ileana Piszk Kalina | Costa Rica |
| Santos Hermel Quezada Sànchez | Ecuador |
| José Luis Toaquiza Chugchilan | Ecuador |
| Isabella Fortuny Contreras | Guatemala |
| Joel Batz | Guatemala |
| Josué Alexander de León Citalán | Guatemala |
| Juan Carlos Vaíl Lucas | Guatemala |
| Luz María Berganza Arriaga | Guatemala |
| Nancy Diaz | Guatemala |
| Sandra Marilú Recinos Portillo | Guatemala |
| Yeyson Gustavo González Casimiro | Guatemala |
| María Itziar Fernandez | México |
| porfirio c.Juárez | México |
| Adonai Rivera de Gracia | Panamá |
| Luz Angélica Viera Jiménez | Perú |
| Melanio Antonio Guzmán Batista | República Dominicana |
Tous les droits d’image et de marque sont réservés au Comité olympique français.
PROGRAMA – PROGRAMME
19h00 Visite libre pour apprécier l’exposition dans le Hall Saint-Jacques
19h30 Nous nous dirigerons vers l’Amphithéâtre I, pour commencer la cérémonie du vernissage.
Discours de la Sorbonne, de Madame l’Ambassadrice du Guatemala, des artistes et de l’organisation.
20h00 Concert de Maximiliano Colussi et Cristian Guilbert, guitare, grosse caisse et guitare basse
20h15 Concert Choral «Popayán» Hernán Alcalá chef de chœur
21h00 Cocktail + petite dégustation
22h00 Clôture
Maître de cérémonie M. le Consul du Guatemala Jaime Valladares
Commissaire d’exposition Adriana Silva · Membre C-E-A – association française des commissaires d’exposition – Arte al Paso Gallery Site: artealpaso.com
Interprétations des tableaux
Título: Olimpiadas Francia 24.
| Óleo sobre lienzo | 70X50 cm |
En medio del agua se levanta un gran árbol. Se vislumbra la figura olímpica del marchista Ecuatoriano Atlanta 2016, Jefferson Pérez. Un grupo de palomas reemplaza a las hojas (mensaje de paz). Sobre el metal de medalla francia 24, marcha, haciendo camino en la sombra. La barca con los círculos olímpicos. Un calao, ave disforme de Sudamérica, pilotea. La antorcha encendida resplandece arriba del árbol. La flor de Lis (lirios) figuras naturales emblemáticas lucen en primer plano. Una paloma y un gallito de roca, lucen los gorros libertarios.
Hermel Quezada. Ecuador
Título: El barco sueño de Papel.
| Oleo sobre lienzo | 70x55x4 cm |
Mi obra alcanza el máximo sueño mágico de papel de lo que empezó por medio de un juego así formándonos para luego atrevernos a caer, insistir y tal vez recibamos el reconocimiento más alto. Todo esto hace que nuestros sueños se declaren y alcance sobre nuestros propios límites ya que un logro no será ser el primero pero es poder haber llegado a nuestros propios límites.
Joel Batz – Guatemala
Título: sueños y ataduras.
| Óleo sobre lienzo | 50×70 cm |
Mi obra artística titulada ‘sueños y ataduras’ representa al ser humano como un maniquí sin rostro, muestra a través de su sólido y frágil cuerpo sentimientos, vivencias e identidad. Este personaje que emerge en medio del suelo se encuentra con sus propias ataduras en su intento de despojarse de la vida mundana, se ve inmerso en medio de una compleja sociedad.
Luz Viera – Perú
Título: Paseo Fugaz.
| mixta sobre loneta | 70x 50 cm |
La obra se basa en un personaje que se aventura en el ciclismo por el tour de Francia, recorriendo los lugares más icónicos y paisajes del lugar siendo un adolecente, montado en su bicicleta que representa a la cabeza de un toro, recordando a su infancia no muy lejana que montaba toros para distraerse, pero que ahora está en un viaje lejos de su tierra y en constante competencia pero que no olvida sus raíces, de donde viene y no sabe a donde llegará, obra al óleo y acrílico con pequeñas porciones de arena, en un colorido de fuerza, acompañado de su público fascinante ruta y un gran reto para él.
Porfirio Juárez – México
Interpretaciones de las obras
Con mi obra titulada: La meta es llegar.
Acrílico en lino sobre bastidor 50×70 cm
Invito al espectador a que valore el tiempo, el espacio, la vida misma que tenemos, porque es una carrera, una gran competencia, donde cada segundo vivido depende como, con quien y para quien lo vivamos, al final tendrás recompensa, premios o tristes consecuencias si no tomó decisiones correctas, hay una mano extendida desde lo alto para todos, no importa si vives 20, 30 , o 100 años, lo que realmente importa es que valió la pena, el tiempo de vida que Dios nos ha regalado?
José Luis Toaquiza – Ecuador
Interprétations des tableaux
Título: Cintas por la paz. Óleo/tela 70x50cm
Tomé como referencia una de las disciplinas de los Juegos Olímpicos, la gimnasia rítmica.
La figura humana es el símbolo de esta actividad. Que con su movimiento rítmico conduce a la paz representada en la paloma.
El cromatismo de los amarillos el calor humano y la alegría.
Los verdes tienen la esperanza de un mundo mejor. El planeta tierra frágil en un Universo infinito que nos llama a cuidar de él.
Adonaí Rivera De Gracia -Panamá
Título: Esperanza sobre ruedas. Acrílico sobre lienzo 70×50 cm,
Es la obra que estoy presentando para la Exposición Realismo Mágico y Olímpico bajo la curaduría de Adriana Silva. Se trata de una interpretación metafórica de la carrera ciclística en las próximas olimpiadas. Los deportistas van muy parejos a toda velocidad sobre la pista realizando su mayor esfuerzo para lograr rebasar al grupo y llegar de primero a la meta. Los colores cálidos son expresión de esperanza, alegría y motivación por logar el triunfo.
Ileana Piszk – Costa Rica
Título: Caballo Volador Acrílico sobre canvas. 50 cm x 70 cm x 3.4 cm Este cuadro nace contando una historia corta, se desarrolla en un castillo, Versalles donde las aves cuidaban de los caballos que saltaban y ese reino de aves mágicas desarrollaba caballos voladores, la metáfora es que formaban caballos voladores, tal cual se necesitaban en un concurso de salto en equitación.
Nancy Díaz – Guatemala
Título: Vencedores
70×50 cm
Ante cualquier dificultad sea visible o no, siempre avanzamos rumbo a una solución o meta, vemos el problemas como somos y creamos realidades e imágenes según nuestra mentalidad como decía Francisco de Goya «el sueño de la razón produce monstruo» todos nos observan desde afuera y solamente la ingenuidad y la simplicidad nos da la solución.
Melanio Guzmán – República Dominicana
Título: Olimpiadas Francia 24.
| Óleo sobre lienzo | 70X50 cm |
En medio del agua se levanta un gran árbol. Se vislumbra la figura olímpica del marchista Ecuatoriano Atlanta 2016, Jefferson Pérez. Un grupo de palomas reemplaza a las hojas (mensaje de paz). Sobre el metal de medalla francia 24, marcha, haciendo camino en la sombra. La barca con los círculos olímpicos. Un calao, ave disforme de Sudamérica, pilotea. La antorcha encendida resplandece arriba del árbol. La flor de Lis (lirios) figuras naturales emblemáticas lucen en primer plano. Una paloma y un gallito de roca, lucen los gorros libertarios.
Hermel Quezada. Ecuador
Título: El barco sueño de Papel.
| Oleo sobre lienzo | 70x55x4 cm |
Mi obra alcanza el máximo sueño mágico de papel de lo que empezó por medio de un juego así formándonos para luego atrevernos a caer, insistir y tal vez recibamos el reconocimiento más alto. Todo esto hace que nuestros sueños se declaren y alcance sobre nuestros propios límites ya que un logro no será ser el primero pero es poder haber llegado a nuestros propios límites.
Joel Batz – Guatemala
Título: sueños y ataduras.
| Óleo sobre lienzo | 50×70 cm |
Mi obra artística titulada ‘sueños y ataduras’ representa al ser humano como un maniquí sin rostro, muestra a través de su sólido y frágil cuerpo sentimientos, vivencias e identidad. Este personaje que emerge en medio del suelo se encuentra con sus propias ataduras en su intento de despojarse de la vida mundana, se ve inmerso en medio de una compleja sociedad.
Luz Viera – Perú
Título: Paseo Fugaz.
| mixta sobre loneta | 70x 50 cm |
La obra se basa en un personaje que se aventura en el ciclismo por el tour de Francia, recorriendo los lugares más icónicos y paisajes del lugar siendo un adolecente, montado en su bicicleta que representa a la cabeza de un toro, recordando a su infancia no muy lejana que montaba toros para distraerse, pero que ahora está en un viaje lejos de su tierra y en constante competencia pero que no olvida sus raíces, de donde viene y no sabe a donde llegará, obra al óleo y acrílico con pequeñas porciones de arena, en un colorido de fuerza, acompañado de su público fascinante ruta y un gran reto para él.
Porfirio Juárez – México
Con mi obra titulada: La meta es llegar.
Acrílico en lino sobre bastidor 50×70 cm
Invito al espectador a que valore el tiempo, el espacio, la vida misma que tenemos, porque es una carrera, una gran competencia, donde cada segundo vivido depende como, con quien y para quien lo vivamos, al final tendrás recompensa, premios o tristes consecuencias si no tomó decisiones correctas, hay una mano extendida desde lo alto para todos, no importa si vives 20, 30 , o 100 años, lo que realmente importa es que valió la pena, el tiempo de vida que Dios nos ha regalado?
José Luis Toaquiza – Ecuador
Título: Cintas por la paz. Óleo/tela 70x50cm
Tomé como referencia una de las disciplinas de los Juegos Olímpicos, la gimnasia rítmica.
La figura humana es el símbolo de esta actividad. Que con su movimiento rítmico conduce a la paz representada en la paloma.
El cromatismo de los amarillos el calor humano y la alegría.
Los verdes tienen la esperanza de un mundo mejor. El planeta tierra frágil en un Universo infinito que nos llama a cuidar de él.
Adonaí Rivera De Gracia -Panamá
Título: Esperanza sobre ruedas. Acrílico sobre lienzo 70×50 cm,
Es la obra que estoy presentando para la Exposición Realismo Mágico y Olímpico bajo la curaduría de Adriana Silva. Se trata de una interpretación metafórica de la carrera ciclística en las próximas olimpiadas. Los deportistas van muy parejos a toda velocidad sobre la pista realizando su mayor esfuerzo para lograr rebasar al grupo y llegar de primero a la meta. Los colores cálidos son expresión de esperanza, alegría y motivación por logar el triunfo.
Ileana Piszk – Costa Rica
Título: Caballo Volador Acrílico sobre canvas. 50 cm x 70 cm x 3.4 cm Este cuadro nace contando una historia corta, se desarrolla en un castillo, Versalles donde las aves cuidaban de los caballos que saltaban y ese reino de aves mágicas desarrollaba caballos voladores, la metáfora es que formaban caballos voladores, tal cual se necesitaban en un concurso de salto en equitación.
Nancy Díaz – Guatemala
Título: Vencedores
70×50 cm
Ante cualquier dificultad sea visible o no, siempre avanzamos rumbo a una solución o meta, vemos el problemas como somos y creamos realidades e imágenes según nuestra mentalidad como decía Francisco de Goya «el sueño de la razón produce monstruo» todos nos observan desde afuera y solamente la ingenuidad y la simplicidad nos da la solución.
Melanio Guzmán – República Dominicana
Interprétations des tableaux
“JUEGOS DE SINCRETISMO HISTÓRICO”
Óleo sobre lienzo. 50×70 cmEs una obra del Artista Plástico Josué Alexander de León Citalán, que forma parte de la serie “Sincretismo”.
La composición pictórica demuestra dos perspectivas. La primera a través de la naturaleza, atardecer/anochecer, montañas y elementos del medio ambiente que convergen con la vida
del artista, como también del contacto y respeto por la naturaleza. Se relaciona con la
identidad cultural e histórica maya del artista, a través de la representante indígena Umial
Tinimit Re Xelajuj Noj de los pueblos originarios de Guatemala, demostrando la resistencia
y lucha de la juventud maya ante ideologías colonizadoras como la religión y conocimiento
occidental.
La segunda perspectiva, va encaminado a las injusticias y desigualdades de los deportistas,
especialmente de aquellos con identidad cultural/indígena; representado en la obra con
elementos como la antorcha apagada/caída y la corona de olivo destruida desde unas
escaleras que demuestran la lucha constante para participar en los juegos olímpicos, y que
los éxitos son individuales por el sacrificio deportivo, especialmente en Guatemala donde el
gobierno por corrupción y deficiente administración no tienen representación en los Juegos
Olímpicos.
Con base a lo anterior, otra de las intencionalidades de la obra pictórica es generar en el
espectador la reflexión, utilizando elementos como la naturaleza y la medalla de los juegos
olímpicos 2024 con una flor pequeña, para demostrar que se puede florecer de una manera
conjunta aceptando las diferencias ideológicas y culturales para lograr objetivos colectivos y
una armonía social.
Josué Alexander de León Citalán – Guatemala
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Título: Llegada
70×50 cm
Es una obra que se caracteriza por su colorido y sus ideas plasmadas del realismo mágico, buscando la conexión entre este y la hermosa ciudad de Paris con uno de sus icónicos monumentos.
Al ser esta la sede de los olímpicos este año se busca interpretar la llegada de algunos personajes alegres y coloridos a participar en estas justas.
Juan Rodrigo Jimenez. Colombia
Interprétations des tableaux
Título de la obra: “Resplandor del Triunfo” 50×70 cm
Acrílico, spray, alambre de aluminio y resina
Engloba el esplendor, la gloria o la luminosidad unida con el logro de metas, la superación de obstáculos
y la victoria en cualquier ámbito de la vida.
“Sin motivación, no hay sacrificio, sin sacrificio, no hay disciplina y sin disciplina no hay éxito” y esto es
lo que viven los atletas para llegar a sobresalir en cada justa deportiva. Es por esto que, yo como
guatemalteca, quiero enfatizar y dedicar esta obra a cada uno de ellos y darles el reconocimiento que
merecen como guatemaltecos.
Los elementos que conforman mi propuesta, tienen una conexión entre sí que se detallarán a continuación:
El trompo, además de ser un símbolo de conexión con las raíces latinas, al ser lanzado, su movimiento
típico refleja la eterna búsqueda del equilibrio. Somos parte de un universo en constante cambio, en donde
cada giro se celebra la vida y es la motivación para seguir adelante.
La mariposa representa el efecto y la evolución. El sacrificio, el esfuerzo y el aprendizaje del hoy, se
multiplica días tras día y permite que nuestras alas crezcan y podamos volar.
La Cinta y el Quetzal representa todo el aprendizaje que, junto con la esperanza, permite que demos
nuestro mejor performance y poder volar alto hacía la meta. El Quetzal es la representación de nuestra
nación, con su belleza, elegancia, lealtad y amor que nos identifica y en su cola carga los anillos de los
juegos olímpicos representando cada una de las disciplinas que van al unísono del triunfo.
La antorcha olímpica, junto a los juegos artificiales y los globos de colores, representan el éxito, el fuego un
símbolo de paz, espíritu deportivo, historia, inspiración y esperanza que une a la humanidad en la
celebración de la excelencia y unidad en naciones a través de los Juegos Olímpicos. La representación está
plasmada sobre los bellos volcanes de Guatemala, el lugar donde crecimos con estos sueños y metas por
cumplir. Al fondo, un amanecer que representa que cada día es un nuevo día para volver a intentarlo y
hacerlo mejor hasta lograr el objetivo.
Isabela Fortuny Contreras. Guatemala
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Título: “CAMINANDO SE DEJAN HUELLAS”Escuchando los susurros tenues del corazón, siempre será la mejor respuesta y el mejor camino a seguir.Seguir el camino aunque esté lleno de espina, aunque te quemes los pies, seguir sin detenerte, es el deber.Hacer lo que el corazón siente, es recibir los rayos del atardecer en tus mejillas, es respirar y sentir el aroma que emana de las veredas que han sido besadas de forma genuina por la lluvia, apreciar el tenue movimiento de la azucena danzando con la luz de la luciérnaga, muy dentro de tu alma.Vive intensamente, aunque el manto de la noche te abrace, el mañana con sus colores de la aurora te esperará para seguir construyendo el mundo de tus sueños. El rectángulo en mi obra representa el espacio de toda persona, como seres de este planeta debemos apoyarnos uno al otro, respetando nuestras opiniones, decisiones, porque no conocemos la carga de nuestro prójimo.“Caminante, son tus huellas el camino y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar” (Antonio machado)
Yeyson González – Guatemala
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El viaje de mi pueblo
Es un cambio de salir en casa que cada persona decide salir y poder superarse, donde una persona está arraigada en su cultura, tradiciones, en esta obra represento las dos culturas, dando la importancia y el valor de un sueño de salir adelante y poder superar y cambiar un paradigma en mi vida. El viaje de mi pueblo es emigrar y dar una mejora de vida a tus familiares, un camino de cruzar, un destino de cumplir y sueño de hacer una vida que llega en su tiempo. Como atletas, artistas y músicos que he reportado en la pintura valoro su esfuerzo por que ellos deciden hacer un riesgo de poner el nombre del pueblo en lo más alto y ser grandes y mejores día a día. El viaje de mi pueblo
Juan Carlos Vail Lucas – Guatemala
Título: Prometeo, el fuego y mariposas en las entrañas.
Óleo con fluorescencias y fosforescencias sobre lienzo. 50×70 cm
Evoca al Titán, al Dios superhéroe que ama tanto a los hombres, que el mismo los forja del barro, roba el fuego del olimpo para brindar el calor y poder superar el frío invierno, un premio por un castigo el amor y el conflicto cien años y miles más en el eterno ciclo, el oculto castigo enviado en cuerpo de águila y en cuerpo de mujer, la emisaria Pandora con el cofre que invade de males la humanidad, el amor el odio, la levedad de la esperanza ,el mito hecho realidad lo improbable más no imposible la magia de la realidad. La Historia sale a la luz o se oculta tras de ella. En París se retoma y conmemora la olimpiada por eso la torre en su medalla.
Alejandro Leyva Tovar. Colombia
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Título: Vols Olympiques – Vuelos olímpicos
Il était une fois une œuvre d’art magique réalisée par un artiste colombien, imprégnée du mouvement pictural du réalisme magique. Cette œuvre, réalisée à l’huile, l’acrylique et au collage, capturait l’esprit des jeux olympiques de Paris 2024 d’une manière spectaculaire. Sur une toile cocarde aux couleurs pastel jaune et ocre, prenaient vie des éléments qui évoquaient un monde de rêve et d’illusion, où l’impossible devenait possible. Au centre de l’œuvre, des gymnastes en pleine action semblaient s’élancer dans les airs, évoquant la grâce et l’agilité des athlètes olympiques. Au-dessus d’eux, la majestueuse Tour Eiffel planait comme suspendue dans le ciel, ajoutant une touche emblématique à la scène. Les couleurs pastel et les détails minutieusement incorporés conféraient à l’ensemble une ambiance envoûtante, évoquant un mélange magique de force et de légèreté.
Aux côtés des gymnastes dansent de délicats colibris, un petit oiseau, qui est devenu la marque aux côtés des gymnastes dansent de délicats colibris, un petit oiseau, qui est devenu le trait distinctif d’Alba Piedad Quevedo.
Ces éléments s’entrelacent avec le sol, le cheval d’arçons, les anneaux, le saut, les barres parallèles et la barre fix.
Chaque élément de l’œuvre semblait s’animer, comme si le spectateur était transporté dans un monde parallèle où la réalité et la féerie se mêlaient. Cette combinaison captivante du réalisme magique et des jeux olympiques de Paris 2024 offrait un regard unique sur un événement emblématique, créant une œuvre qui suscitait l’émerveillement et la contemplation.
Ainsi, cette œuvre d’art transportait le spectateur dans un univers réal mais magique, laissant une empreinte indélébile dans l’esprit de ceux qui avaient la chance de la contempler.
Alba Piedad Quevedo. Colombia
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La escultura muestra una Mujer que nace de un cactus, la expresión y ritmo se asemeja al movimiento de una víbora. Además hay lagartijas que acompañan a la figura.
La base dónde posa la figura de la mujer, es redonda que muestra la cara del espectador, acotada con figuras que representan letras que forman la palabra París, la letra A esta formada por dos brazos y sus manos tienen dedos de fuego en alusión al fuego olímpico, la letra I, se representa con una figura con los brazos en alto sosteniendo los aros olímpicos.
Arriba de la figura de la Mujer del desierto aparecen dos figuras circulares que se cruzan, para representar al Sol del desierto de Coahuila (Norte de México) y dentro de ellas contienen figuras de deportistas paraolímpicos que tienen alas, en alusión a la pintora mexicana Frida Kahlo, que decía: “Pies para qué los quiero si tengo alas para volar“.
Ya que esta obra fue desarrollada para ser presentada en la Exposición: “Réalisme Magique et Olympique” y forma parte de los festejos en Paris por celebrar el evento más importante del deporte en el mundo.
Las figuras están en bronce y la representación de los aros olímpicos y las figuras circulares son en alpaca conocida como la plata alemana con terminación espejo y las figuras de los deportistas con diferentes contrastes y texturas para hacerlas notar.
Ma. de Iziar Fernandez. México
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Diego Ballestas- Colombia
Esta obra es un homenaje que hago a los 4 pueblos indígenas que habitan en la sierra nevada de Santa Marta y a los juegos olímpicos que se celebran en París 2024. Claramente se evidencia el deporte de velas, y la participación de los hermanos mayores llevando en su canoa todo ese conocimiento ancestral y parte de la madre tierra que defienden a capa y espada, en esta canoa hay ciertos elementos como la antorcha que simboliza la iluminación espiritual y el conocimiento, se encuentra un petroglifo, en la parte de atrás se encuentra un indígena arhuaco tocando con alegría y respeto una flauta típica de la tribu llamada Charu, al horizonte se conecta la sierra nevada de santa marta y el río Sena haciendo de este un escenario mágico que expone la cultura colombiana .
Título: La llama del misticismo
En mi obra, me sumerjo en el fascinante universo del realismo mágico de la mano con el vibrante espíritu de las Olimpiadas de este año. El corazón de mi creación, una llama de antorcha arde con una intensidad que trasciende lo físico, convirtiéndose en un símbolo poderoso de la pasión, la fuerza y el sacrificio que caracterizan al mundo del deporte. Pero esta llama no está sola.
En su interior, varias imágenes se despliegan, retratando a los atletas en su máxima expresión como cuerpos en movimiento capturados en el momento preciso de la competencia y su espíritu indomable que los impulsa a superar sus límites una y otra vez. Entre estas figuras, se encuentran los «Hombres de Maíz» de Miguel Ángel Asturias, cuya presencia añade una capa de profundidad y significado a mi obra. Estos personajes míticos, nos demuestran la rica tradición literaria y cultural de América Latina, simbolizando la conexión entre el hombre y la tierra, así como la lucha de los campesinos mayas contra la opresión y la explotación, mientras preservan su cultura y cosmovisión. Su obra destaca por su compromiso social y su exploración de las raíces indígenas de América Latina.
Al fusionar la llama olímpica con las figuras de los deportistas y los «Hombres de Maíz», mi obra se convierte en un puente entre lo mundano y lo trascendental, lo deportivo y lo místico. Invita al espectador a sumergirse en un viaje de reflexión y contemplación, explorando los profundos vínculos que existen entre la competencia atlética y la esencia misma de nuestra humanidad. Así, mi arte se erige como un homenaje a la extraordinaria capacidad del ser humano para alcanzar nuevas alturas, tanto en el ámbito físico como en el espiritual, y como una celebración de la eterna búsqueda de excelencia que impulsa a los atletas a convertirse en verdaderos portadores de la antorcha, iluminando el camino hacia la grandeza y la trascendencia.
Marilú Recinos – Guatemala
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Título: Poporo olimpico
En el mundo del Realismo Mágico de esta obra se plasma el Poporo Quimbaya como llama Olímpica
El Poporo es una planta de Cucurbita Lagenaria y su fruto la calabaza inspiró a nuestros indígenas Quimbayas a realizar esta obra maestra de orfebrería prehispánica.
Simbólicamente se asocia con frutos de mujer, fertilidad y la vida, Incluso hoy nuestros indígenas Koguis de la zona norte de la sierra Nevada de Santa Marta utilizan este poporo-calabazo para meditar, para plasmar sus pensamientos en una forma de realismo mágico de nuestros días, ya que todo lo pensado existe ya, y como dijo el Mamo cuando me entrevisté con él antes de la venida de mi segunda hija; dijo que me visitaba… “no necesito avión para desplazarme solo con mis pensamientos puedo estar y viajar”
Es un símbolo de nuestra identidad nacional colombiana, pieza maestra de la cultura prehispánica y pieza fundacional del Museo del Oro.
Ese fuego, base creadora de toda cultura, contenido en este Poporo Olímpico, emite una fuerza tal que las participantes de natación artística sincronizada se convierten en mujeres aves; simbolizando a su vez a las sacerdotisas de Hestia, que a través de una ceremonia en el templo de Hera encienden la llama Olímpica.
Esas llamas toman formas geométricas como la de “Hoja de árbol” , simbolizando uno de los tejidos encontrados en la mochilas Arahuacas, tribu descendiente de los Tayronas etnia indígena que existió en el norte de Colombia en la vertiente sur de la Sierra Nevada. La mochila, representada aquí por este diseño, transporta nuestra forma de vida ancestral latinoamericana hoy presente en los juegos Olímpicos de París 2024.
Como si fuera un viaje circular en el tiempo, representado por esa forma oval del velódromo, en un mundo dual donde objetos y cosas tienen dos realidades , dos dimensiones , al aquí y allá que son lo mismo…
Una nube porta los anillos olímpicos, viajando en el tiempo también ellos…
No podemos olvidar es este escenario mágico a Francia, país anfitrión, París ciudad luz, representada aquí con dos elementos que sobrepasan lo natural por su majestuosidad y elegancia , por un lado la torre Eiffel como elemento conector del tiempo circular y por otro; los jardines de André LE NOTRE y su obra maestra del Chatêau de Chantilly donde transcurren todas las disciplinas de campo tales como balonmano, bádminton, pentatlón moderno y de agua como la natación en aguas abiertas y artística.
Todo esto utilizando el Papel “SEYES” , una hoja de cuaderno Francés, con el cual escribo con colores y formas formando así palabras con otro realismo mágico.
María Alexandra Arevalo Barrero – Colombia
Rencontre littéraire
