Salon d'art abordable de Saint-Mandé Île-de-France 2023 8ème édition.
DATE: du Vendredi 23 juin au lundi 26 juin 2023 Horaires: 10h-20h
LIEU: Mairie de Saint-Mandé (10 place Charles Digeon 94165 Saint Mandé ) Métro, ligne1 Saint-Mandé Parking à proximité Horaires: 10h-20h
Vente d’œuvres de qualité à des tarifs accessibles. - Entrée LIBRE - Profitez-en !
Exposition de peintures de Celestino Ortiz (Porto Rico) et David Rodríguez (Vénézuélien) au Salon de l'art abordable et du street art
Organisé dans les Jardins de l'hôtel de ville sur le parvis de la Mairie de Saint Mandé. Stand personnel #37
Celestino et David, exposent leurs tableaux réalisés à Porto Rico à quatre mains sur le même canvas les 23, 24, 25 et 26 juin lors du Week-end de l’Art Abordable.
Une idée du commissaire des expositions Adriana Silva. Membre C-E-A – association française des commissaires d’exposition
Celestino Ortiz Nieves (Junior)
Artist's Statement: My artwork takes a critical view of my social, political, emotional and cultural issues. Often referencing my travels, radio and TV experiences, my work explores the varying relationships between popular culture and fine art. Having engaged subjects as diverse as love, death, life, literature and music, my work reproduces esoteric visual and aural signs, arranging them into new abstract colorful conceptually layered. While I experiment with a variety of materials and processes in each project, my methodology is consistent. The subject matter of each body of work determines the materi- als as well as the forms, textures and colors of the work. During research and production, new areas of interest arise and lead to the next body of work.
Technique de peinture par atténuation de la texture. Acrylique sur toile et pâte à mouler Ma technique est gestuelle et très spontanée.
Mi técnica es gestual y muy espontánea casi action painting.
David Rodríguez Francis
David’s artworks are a combination of intriguing complex simplicity and beautiful vibrancy. His organic forms, vivid expression, fluid lines and delicate textures bring together the magnetism and mystery that characterizes his work. Rodriguez’s caused quite a stir in one of his most recent presentations by completely selling out the series. His work has been recently exhibited in California, Costa Rica, New York, Miami (Art Basel Week) and Santa Fe. David holds a Bachelors degree in Fine Arts, Design and Industrial Design from the University of Kansas and also a Masters in Professional Studies and Design Management, being the first Hispanic to obtain this degree by a Design Institution in the United States. He's a Faculty Member of Industrial Design in the University of Puerto Rico, Polytechnic University and at the Escuela de Artes Plásticas y Diseño de San Juan. David was born in Caracas, Venezuela and currently lives and works in San Juan, Puerto Rico.
Technique de peinture Bordure dure, contours nets, clairs et définis, pas ténus. acrylique sur toile
El hard edge se diferencia de la abstracción geométrica europea por su rechazo al geometrismo dogmático y al expresionismo abstracto americano por la oposición a su gestualidad.
CELESTINO ORTIZ
Né à San Juan (Porto Rico) 1964, Celestino est un jeune artiste qui s’intéresse au mouvement de l’art brut, un terme inventé par l’artiste français Jean Dubuffet. Sous la direction et le mentorat des maîtres artistes contemporains Carmelo Sobrino et Noemí Ruiz, Celestino réaffirme sa passion pour les arts après avoir réussi dans le domaine de la communication. Ses impulsions créatives pures et authentiques le conduisent à travers différents médias à la recherche de son identité. Montrant un grand intérêt pour l’expressionnisme abstrait.
Déclaration de l’artiste :
Mon travail artistique porte un regard critique sur les questions sociales, politiques, émotionnelles et culturelles. Faisant souvent référence à mes voyages et à mes expériences à la radio et à la télévision, mon travail explore les différentes relations entre la culture populaire et les beaux-arts. Ayant abordé des sujets aussi divers que l’amour, la mort, la vie, la littérature et la musique, mon travail reproduit des signes visuels et auditifs ésotériques, les agençant en de nouvelles couches conceptuelles abstraites et colorées. Bien que j’expérimente une variété de matériaux et de processus dans chaque projet, ma méthodologie est constante.
Le sujet de chaque œuvre détermine les matériaux ainsi que les formes, les textures et les couleurs de l’œuvre. Au cours de la recherche et de la production, de nouveaux centres d’intérêt apparaissent et mènent à l’œuvre suivante.
DAVID RODRÍGUEZ FRANCIS
Né en 1961 au vénézuela est un peintre basé à San Juan, Porto Rico, qui se consacre principalement à l’abstraction géométrique et à l’art cinétique. Son travail est fortement influencé, mais pas déterminé, par sa formation en design industriel et par les artistes cinétiques historiques de son Venezuela natal, notamment Carlos Cruz Diez et Jesús Rafael Soto.
Ses premières œuvres faisaient référence à de nombreuses techniques optiques du cinetismo et de l’op art de la fin des années 1950 et des années 1960, notamment l’utilisation de la lumière, de la répétition et de l’interaction avec le spectateur. Ses œuvres les plus récentes, actuellement exposées, se concentrent sur la relation formelle entre la couleur et les formes organiques ou géométriques. Coloriste inné, Rodríguez Francis utilise une palette chromatique stable, juxtaposant des teintes vibrantes à des tons sourds, une signature de son travail. Son utilisation fréquente de contrastes marqués et de transparences vise à remettre en question la façon dont le spectateur perçoit la couleur dans la composition, exigeant un engagement prolongé avec l’œuvre.
Ses peintures sont ancrées dans les principes fondamentaux de la conception, avec des préoccupations sophistiquées pour l’équilibre et le contraste. Néanmoins, sa pratique de la peinture permet de s’affranchir des aspirations fonctionnelles du design. Le processus est privilégié par rapport au produit, une approche qui permet le développement d’un vocabulaire visuel médité mais expérimental.
Une œuvre d’art peut être créée en combinant des éléments de deux ou plusieurs mouvements artistiques, tels que le géométrique et l’abstrait. En fait, l’art a toujours été en constante évolution et les artistes s’inspirent souvent de différents mouvements et styles pour créer de nouvelles formes d’expression.
La combinaison de styles et de techniques peut donner un résultat surprenant et original. Les mouvements artistiques ont des approches et des valeurs différentes, ce qui peut créer une tension intéressante dans l’œuvre résultante. Par exemple, la rigidité géométrique peut contraster avec la liberté de l’art abstrait, créant ainsi une tension intéressante dans l’œuvre.
Pour créer une œuvre d’art qui combine des éléments de deux mouvements artistiques tels que l’expressionnisme géométrique et l’expressionnisme abstrait, vous pouvez suivre les étapes suivantes :
Faites des recherches sur les deux mouvements artistiques : avant de commencer à créer votre œuvre, il est important que vous fassiez des recherches et que vous vous renseigniez sur les valeurs et les techniques de chacun des mouvements artistiques que vous souhaitez combiner.
Décidez de la manière dont vous souhaitez combiner les deux mouvements : Vous pouvez combiner les deux mouvements de différentes manières. Par exemple, vous pouvez utiliser des formes géométriques simples comme base, puis appliquer des techniques expressionnistes abstraites pour ajouter des textures et des couleurs.
Sélectionnez les matériaux : choisissez les matériaux que vous utiliserez pour créer votre œuvre. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, de la peinture à l’huile, des crayons, du papier de différentes textures, etc.
Créez la composition : commencez à créer la composition de votre œuvre, en utilisant des formes géométriques et des lignes pour structurer l’œuvre. Ajoutez ensuite des couches de couleur et de texture en utilisant des techniques expressionnistes abstraites.
Ajustez l’œuvre : examinez l’œuvre et apportez-y des ajustements si nécessaire. Si nécessaire, ajustez la composition, la couleur et la texture jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat final.
En résumé, pour créer une œuvre d’art qui combine des éléments de deux mouvements artistiques tels que l’expressionnisme géométrique et l’expressionnisme abstrait, il est important de faire des recherches sur les deux mouvements, de décider comment les combiner, de sélectionner les matériaux, de créer la composition et d’ajuster l’œuvre si nécessaire. N’oubliez pas que la combinaison des styles peut donner lieu à un résultat surprenant et original, alors expérimentez et amusez-vous avec votre création artistique.
Adriana Silva.- commissaire d´exposition
Art Curator
+ Info Celestino Ortiz
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