!Perdón!

Carta de la Generación “X" a la generación "Z”

En París a 17 de octubre de 2026
Carta de la Generación “X» a la generación «Z”
Querido hijo:
Te escribo esta carta pensando en el panorama europeo fragmentado al que te estás
enfrentando a tus veintiún años, marcado por la crisis de vivienda, el encarecimiento de la
vida, las tensiones políticas, las juventudes gaseadas y apaleadas.

Los debates sobre el
futuro demográfico y laboral. A tu edad el mundo y Europa nos parecía un mapa de infinitas posibilidades.
Hoy cuando miro lo que está pasando en todo el mundo, me dan escalofríos. El pecho se me agita y la sensación de angustia crece, es una cruel pintura la que viene a mi mente
como el gran formato al óleo de John Singer Sargent “Gaseados”
Me doy cuenta que el suelo que pisas es mucho más complejo y desafiante del que me tocó a mí.
Reconozco tus incertidumbres, tus realidades, tú esfuerzo meteórico para afrontar un
mercado laboral que exige demasiado y ofrece poca estabilidad.

Desde el Liceo sufriste un choque cultural desproporcionado a tu capacidad de asimilación; entraste en anestesia
emocional, en un “modo avión” del cual tuvimos que rescatarte con angustiosa tristeza y lágrimas.
¡Te lancé el cordón rojo de mi alma hasta el fondo de tu desconexión pasiva y lo lograste!.
Me siento culpable de no haberte sostenido lo suficiente, pero también me siento orgullosa
porque lo superaste, le ganaste al sistema francés.
Mi niño te digo que no permitas que el ruido de la política o la ansiedad económica te quiten
el derecho a diseñar tu propio mapa de ruta.
Mi papel ya no es guiarte a ciegas por un mapa que yo misma ya no reconozco.
Mi papel será estar aquí, para ti, para sostenerte mientras, tú dibujas tú mapa.
Mi generación te debe admitir que:
Nosotros creímos que el progreso era una línea recta hacia arriba. Pensamos que la
democracia, los derechos sociales y el bienestar económico estaban garantizados para
siempre una vez que se alcanzaban, pensamos que los recursos serían inagotables y que
los estándares del éxito se medían por la productividad y la calidad total.
Crecimos en una época de transición entre el mundo analógico y digital, independientes y
pragmáticos.
Vimos que el título universitario tradicional era el camino seguro y directo hacia el éxito
profesional, navegando siempre en la resiliencia desde la adaptabilidad.

¡Nos equivocamos!

Les hemos heredado un entorno con una fuerte polarización social, un planeta al límite y
sistemas de bienestar bajo una inmensa presión.
Lamentablemente si hubiese tan solo una oportunidad de retroceder y hacer las cosas
diferentes…

con el corazón en la mano te digo:

«que lo haríamos igual», porque esa es la naturaleza del ser humano: hacer lo que puede con lo que tiene.
Lo que admiro de tu generación:
A pesar de todo esto no los veo rendidos, al contrario a tus veintiún años.
Veo en tu generación una empatía global que la mía no tenía y una conciencia climática real.
La generación Z ha demostrado que no tiene miedo.
Han roto el mito de que son una tribu puramente virtual, digital y apática de jóvenes frágiles.
Con su resistencia han logrado sumar el apoyo de asociaciones civiles y sectores de
trabajadores. Chalecos amarillos, agricultores, bomberos, maestros, cuidadores, activistas
climáticos, residentes de los barrios, jubilados: ¡Todos juntos!
Han liderado este estallido social histórico que desafía las estructuras de control

y han demostrado una capacidad de convocatoria y organización rápida,

masiva e hiperconectada, además exponen la violencia en tiempo real desmintiendo narrativas
oficiales.
No se dejan silenciar ni les interesa negociar con miedo al coste político.
Admiro su valentía en medio de las calles parisinas desde la Bastille hasta République.
Mi generación debe asumir la responsabilidad de lo que no quisimos ver:
Inflando burbujas inmobiliarias que hoy hacen que tú no puedas pagar un alquiler y mucho
menos comprarte un piso.
No quisimos ver que el planeta nos estaba avisando el colapso ecológico porque
preferíamos la comodidad del consumo rápido.
Consentimos la precarización del trabajo en nuestra carrera de la rata, permitiendo la
explotación laboral.
Permitimos que la política fuera un espectáculo de trincheras en lugar de una herramienta
para proteger vuestro futuro.
Hicimos la vista gorda mientras se desmantelaban los pilares de la sanidad, la educación y
el empleo estable.
Te estamos entregando un mundo en números rojos.
Una deuda climática brutal. sistemas de pensiones en la cuerda floja y una polarización
social extrema. Tristemente les hemos dejado una carga de incertidumbre en lugar de un legado de libertad.

Por todo esto hijo, ¡te pido perdón!. Perdón vida de mi vida.
Nos supimos cuidar el futuro que les pertenecía. Pero te doy las gracias.
Gracias por tu fuerza y tu juventud, por tus logros, porque desmontaron desarticularon y
salieron de la matriz, hackearon el algoritmo.
Olé sus cojones!
Querido hijo vuestro futuro no está escrito en piedra, no hay nada que perder y sí un futuro
por ganar.
Con todo mi amor para ti y mi fe en las generaciones futuras.
Tu madre que te ama hasta el infinito y más allá!

Atentamente.-
Adriana
Generación X

"Los gaseados" pintura de John Singer Sargent
Tropas cegadas por gas lacrimógeno durante la Batalla de Lys. Foto Wiki. El 21 de agosto de 1918 John Singer fue testigo de una escena igual a la que después pintó. Entre las ciudades francesas de Arras y Doullens, pudo ver los devastadores efectos de un bombardeo alemán con gas venenoso sobre varias brigadas de infantería del ejército británico.
Detrás del grupo central apenas se distingue a otros hombres ilesos que juegan al fútbol con camisetas azules y rojas, aparentemente despreocupados del sufrimiento que hay a su alrededor.

Encuentro literario en la exposición Realismo mágico y olimpico. Paris 2024

Dans le cadre de l’exposition «Réalisme magique et olympique» organisée par la galerie Arte al
Paso à la Sorbonne Pantheón , des poètes français et latins se rencontrent pour lire leurs textes.
Modéré par  David Noria et organisé par Adriana Silva et le critique d’art mexicain Angel Morales. Une visite commentée de l’exposition d’art contemporain latino-américains est prévue avant la lecture, par Adriana Silva, Espagnol d’origine colombienne, commissaire de l’exposition.

Dans le cadre de les onzièmes Semaines de l’Amérique latine et des Caraïbes (#SALC2024) se dérouleront dans toute la France, en Amérique latine et aux Caraïbes, du 16 mai au 2 juin 2024, pour mettre à l’honneur cette région du monde et la richesse des relations qui l’unissent à laFrance.

Événement culturel à but non lucratif. En l’honneur de la célébration des Jeux olympiques
français, (Tous droits Image et marque réservés France olympique)

Lectura de poesía bilingüe español-francés
en la Semana de la América Latina y el Caribe #SALC2024
Lugar: Université Sorbonne Panthéon. 133 rue Saint-Jacques Paris V
Fecha: 31 de mayo 2024
Hora: 16h00 à 18h30
Amphithéatre III

LLegada participantes 15h45 fotos Escalera Hall
16h a 16h20 visita a la exposición titulada «Réalisme Magique et Olympique» en el
Hall Saint-Jacques.
De 16h30 à 17h30 lectures de poèmes
Mesa 1:
Mario Daniel Villagra (Argentina)
Natalia Ruiz-Poveda (España)
David Noria (México)
Maximiliano Lugani (Argentina)
Adriana Silva (Colombia – España)
Pausa networking 10 minutos
De 17h40 à 18h30 lectures de poèmes
Mesa 2:
Laura Jennifer Angulo Quintana (Colombia)
Nuria Simón Hidalgo (España)
Ana Isabel Vásquez (Colombia)
Mauro Suarez Torrico (Argentina)
Víctor Escalona (Venezuela)
Luz Delgado (Colombia)

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Artículo sobre la CREATIVIDAD

Por Adriana Silva
27 febrero 2023

Viajar y observar, para pensar…

A no ser que seas del 2,5 % de la población que carecen de imaginación, llamado «Afantasia». Necesitas más creatividad estimado artista.
Pon tu mira, en crear una «pieza maestra»!
La creatividad es una habilidad, un proceso que, genera algo nuevo siempre. Está habilidad humana necesita ser practicada. El proceso creativo exige salir de tú zona de confort y disponer de un lugar idóneo para crear!
Ortega y Gasset decía «yo soy yo y mis circunstancias». Son los círculos concéntricos en los que no relacionamos.
En la fórmula del Arte, definí como una variable visible, «nuestras circunstancias» esas que se dan al crear la obra de arte. Esta fórmula científica, te guía con sus variables objetivas, subjetivas, químicas y estadísticas.
La genialidad de artistas y científicos durante siglos ha sorprendido a la humanidad, sorpréndete tú mismo de lo que puedes lograr.
Te propongo crear un espacio adecuado, un lugar físico y mental para experimentar con una lluvia de ideas (Alex Osborn en 1939 acuñó el término lluvia de ideas).
La creatividad necesita ser alimentada, antes de hacer cualquier creación artística. Hay que buscar que el objeto de la búsqueda, sea la misma búsqueda. La innovación en el arte, va de no seguir las reglas, pero respetar las técnicas y venerar los clásicos además de crear ese mágico espacio en tu mente, para
después abstraerte de la realidad y visualizar desde otra dimensión la creación.
Puedes coger un único tema, un único material, una única técnica y entonces convertirlas en la fuerza impulsora, que puede funcionar de formas distintas.
Pregúntate si pintar, es a lo que quieres dedicarte en los próximos años, dedicarte a «crear» (pintar, esculpir, diseñar, cantar, escribir)
Reflexiona, si estás cumpliendo un sueño,? si el sueño de crear arte, es lo tuyo?.

Se hace necesario que escultores experimenten con el peso y el volumen, con los materiales y las formas; que se cuestionen sobre las leyes de la física y visionen la cuántica como opción en la creación.
Se hace necesario ver creaciones de artistas visuales, dónde se haya Innovación, investigación sobre un tema, experimentación con materiales, soluciones creativas, búsqueda de ángulos, texturas, mezcla de movimientos.

Los grandes proyectos comienzan con pequeños pasos, recuerdas el chiste: cómo se come un elefante? Respuesta: de a trozos
La creación artística pueden encontrar sus cimientos en distintos conocimientos, por ejemplo: investigaciones, visuales de sitios cotidianos, monumentos locales, recuerdos, en los viajes, también se alimenta con olor, con comidas, con música, con baile, la creatividad se alimentan de diferentes situaciones de nuestra vida, algunas propiciadas adrede para encontrar la musa artística.
La invitación es para ti querido artista plástico!
Sal de tu zona de confort y empieza ya! es urgente que crees algo nuevo, sal del aburrimiento de tus obras, se honesto contigo mismo, cambia arte local por la trascendencia y visiona otros estilos, hasta que, te encuentres a ti mismo en tu propia obra.
No te voy a engañar. Para pasar de débutante a consagrado; no hay atajo!. Te va a costar priorizar. Te costarán muchas manchas, perder horas de sueño, salir menos, ser más solitario, invertir en materia prima, menos tiempo en redes sociales, encontrar tu própio rinconcito  idóneo, esfuerzo para crear, aunque estés agotado después del trabajo, aunque no tengas tiempo. Además necesitarás invertir en tu arte.
Experimenta! experimenta!, no hay otra forma de ser un maestro en el arte. Se dice que son necesarias  10.000 horas de práctica. El concepto y el término de “práctica deliberada” lo introducen por primera vez Ericsson, Krampey Tesch-Römer, en un artículo publicado en 1993 «The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance«, luego otros autores y divultadores como Malcolm Gladwell -con su regla de las 10.000 horas, enunciada en su libro Fuera de serie (Outliers)- han seguido desarrollando la idea de la práctica deliberada, por distintas variantes.
Hasta que encuentres tu estilo, allí dónde te sientes bien, hasta que estampes tú sello, tu nombre, tú firma con total seguridad.
Ten un plan B  creando un stock de obra que sientas realmente tuya, experimentada, vívida de materiales, texturas, olores y colores; utiliza distintas formas, crea mezclas, crea contenidos diferentes. Aporta al mundo desde la creatividad, soluciones, sensibiliza sobre los problemas.
Variabilidad, movilidad y originalidad, Sin esto, será difícil salir, de ser un artista local que pinta para un público local. Se hace necesario que tu obra trascienda.
Trascender puede ser, internacionalizarse, llegar a más público y tocar más corazones.